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《編劇的藝術》讀后感2000字《編劇的藝術》整體比較通俗易懂，在文中舉了大量的例子來證明自己的觀點。其主要觀點如下：
第一，前提是一部戲的根本。前提指的是主題、思想。主要三個部分組成，首先是人物；其次為沖突；最后為結局。按照埃格里的觀點，可以將劇本視為一篇由對話構成的論文，那么前提則是你的論點，劇中所有的一切都需要服從前提。前提是劇本的根本，也是劇本的靈魂。那么，前提該如何選擇呢？首先，不能刻意地尋找前提，而應該在日常生活中，在你熟悉的小事中發現你需要的前提。其次，前提影噶事清晰的、可辨認的、貫穿全劇的。
第二，人物。首先，埃格里指出在一部戲中，人物主要是由三個維度構成的，分別為生理緯度、心理緯度和社會緯度。生理緯度指的是人物所具備的生理特征，性別、年齡、外貌等；心里緯度指的是人物的心理狀態，比如他/她的道德標準、信仰、對待生活的態度等；社會緯度指的是人物在社會上所處的位置，他/她的職業、階層、收到的教育、種族等。由此可見，埃格里贊成“環境論”，即環境塑造個人，個人也受周圍環境的裹挾。其次，埃格里認為應該運用辯證的方法來看待劇中的人物。即人物是處于運動和發展的過程之中的，他/她有自己的標準和特性。劇作家能做的就是，了解自己筆下的人物，讓其按照自己的個性和所處的環境作出相應的選擇，以此來推動戲劇的發展。第三，埃格里重新界定了主使人物和對立人物的概念。認為劇中的主使人物應當具有一定的意志力。主使人物與我們傳統對主角的定義完全不同。傳統的觀點將“主使人物”界定為劇作主要表現的人或者是在劇作中最終獲得勝利的人。但是，埃格里則認為主使人物指的是劇作中占主導地位、推動劇情發展的人。主使人物并不一定必須是正派人物，而是具有較強的力量、必須得到某種食物、具有較強的力量、促進劇情發展的人。對立人物指的是對主使人物造成阻礙的人。無論是主使人物，亦或是對立人物，二者都需要具有強大的意志力。主使人物和對立人物二者形成了戲劇中的兩股力量，兩股力量的不斷交鋒將戲劇推向高潮。第四，在完成人物設定之后，編劇應采用合理的編排手段。這里的編排手段，指的是對人物的闡釋和界定，使人物從一個極端走向另一個極端。編排的原則為”對立統一“，即一方取得勝利，摧毀另一方。
第三，沖突。沖突是一種行動，而行動總是有因有果。（在這里，埃格里將馬克思主義辯證觀運用劇本寫作中，過于重視因果論，反而忽視了行動的偶然性。）他認為，沖突可以分為靜態沖突、跳躍沖突、緩慢升級沖突和預示沖突等四個類型。在劇本創作中，靜態沖突、跳躍沖突都是不可取的；緩慢升級沖突和預示沖突才是構成劇本的關鍵。緩慢升級沖突是由清晰的前提，良好的編排和三個維度的人物的共同結果。臺詞是創造沖突的最佳方式，可以采用適當的技巧使沖突升級。最簡單的辦法是攻擊——反擊。如果A對B說“你是賊”，那么回復“我不是”更能推動劇情發展呢，還是“你才是”更能起到沖突效果呢？顯然是“你才是”。在沖突和沖突之間，存在著運動過渡，主要作用是使劇情更加合理。預示沖突是營造戲劇張力的主要手段，即通過特定的方法充分調動起觀眾對戲劇的期待。切入點是人物作出重大決定的時刻，并非傳統戲劇中的“開端”。而是在發展過程中，截取一個決定人物命運的時刻。好的切入點是在一開始的時候，就將人物置于得失攸關的境地。切入點可以從以下幾個角度入手：危機、高潮和結局。在每一幕中，都應該由危機、高潮和結局構成。
第四，一部戲劇展示的內容包括，前提、人物、情節、場景、氣氛等。在戲劇中，展示是不間斷的、持續的。對話是證明前提、揭示人物、執行沖突的主要方式。編劇在安排對話的時候，應遵循以下幾個原則：第一，根據沖突安排對話。第二，對話必須揭示人物。解釋人物的狀況和發展方向。第三，對話應揭示背景，人物背景、社會背景等。第三，對話應對將到來的事件作出預示。第四，對話應簡潔、符合人物的身份。巧妙地利用對話為戲劇服務，不要難過過分強調對話，因為對話不是戲劇的全部，而只是戲劇的一部分。他認為，好的對話是精心選擇人物的解惑，是用于證明前提的手段，在緩慢升級的沖突中得到辯證的發展。
埃格里比較好的闡述了組成一部戲劇的基本元素，并且詳細的闡釋了每個元素在創作的時候應注意的事項，同時將大量經典喜劇作為優秀戲劇的范本，向讀者介紹了他們的優秀之處，以及為何優秀。在《編劇的藝術》中，可以看出埃格里比較推崇馬克思主義哲學，認為一切事物都是有其因果，比較符合傳統戲劇的創作。在推崇以偶然性為主要的現代思潮的環境中，是否能夠創作出來很好的劇本，仍然值得商榷。
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