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《畫紙上的道境》讀后感600字！
初讀前部分常常抓狂，因為作者似乎老在顛來倒去強調自己研究的創見性，一些論述也略顯反復贅余。（不是不能說，但真的沒必要說那么多次啊…）不過總的來講，全書的閱讀體驗還是很好的，從其間讀得出作者對自己研究對象（即子久）的熱愛。我始終覺得這對每個研究者來說都是彌足珍貴的熱情。
如果先讀完黃士珊的《圖寫真形》，再來看本書，應該啟發會更大。作者沿著道教圖像學的思路，進一步深入到黃公望的個案分析當中去。個人認為其中最有價值的部分在于將道教的人體觀與《富春山居圖》中連綿不斷的“脊骨”式山水兩相對照，又附之以全真教的“形神”修煉、內丹傳統進行的討論，讓我對黃公望道教信仰的理解深入很多，而不再僅僅局限于“畫中自有生意”幾句泛泛而談的漂亮話了。
不過可惜之處在于，將圖像和信仰相互聯系起來的論述似乎總缺乏說服力。此一不足并非作者個人能力的問題。不同于佛教、基督教藝術中習慣以圖像呈現宗教故事的直觀表達，道教常常作為一條隱性的“意識形態”潛藏于諸多繪畫之下，對其進行具有說服力的挖掘的確非常之難。綜觀將道教與美術史聯系起來的文論，除去那些直接和道教諸神有關的壁畫工藝品，余下的討論大多都集中在繪畫中“山”“生氣”“隱居”題材及母題與道教之間的關系上。本書的論述相對之下已經非常深入翔實，其中關于“平臺”這一常在山水畫中出現的元素（尤其是元代之后）的討論也很有創見。
附錄的黃公望生平交游考非常有資料價值，要是像李鑄晉的書一樣把它放在第一章應該也挺合適。
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